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Les compartimos la nota que escribió nuestra voluntaria Sofía LeBlanc:

Aunque no lo parezca, Mariano Giraud considera que su obra es bastante tradicional. A través de las generaciones, nos explicaba, las preguntas fundamentales que nos hacemos no cambian, y nuestras inquietudes y curiosidades intrínsecas siguen igual. Lo que sí cambia es la forma de expresar estas inquietudes, el estilo y la técnica con que las expresamos. Dicho eso, la técnica de Mariano es ultra moderna. Usa diferentes tipos de plásticos y resina para crear esculturas digitales con impresoras 3D, hace instalaciones y trabaja con proyecciones.

Para hacer estas esculturas, primero elabora el diseño en un archivo digital. Luego, la impresora 3D proyecta luz para fabricar la escultura, capa por capa. El proceso puede durar varias horas o hasta días. Mariano explicó que su generación creció mientras la tecnología detrás de las computadoras también estaba “creciendo,” y por eso ahora está motivado a crear arte usando tecnología moderna, inspirado por las personas que desarrollaron esas tecnologías.

Mariano también compartió con nosotros algunas de sus influencias, aquellos cuyas ideas lo llevaron a crear: científicos como Charles Darwin y Carl Sagan; programadores como Richard Stallman, Ada Lovelace y Alan Turing; y skaters como Rodney Mullen.  El origen de la vida, la exploración espacial y la evolución han sido temas importantes en su trabajo. Como ateo, decía Mariano, crear arte da sentido y valor a su existencia.

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Y además les compartimos la nota que escribió del encuentro Sofía LeBlanc, voluntaria de Casa Escuela de Arte. Disfrútenla!

Nuestra primera visita del año fue la de Rosana Schoijett, fotógrafa y artista multifacética. El viernes 29 de mayo, Rosana nos contó de su carrera desde sus inicios. Como vegetariana, sus primeros proyectos y experimentaciones la llevaron a una carnicería, donde documentó la matanza de animales. Nos explicó que su elección de temas es muy personal, y que cada tema implica una investigación que le ayuda a contestar preguntas importantes y entender realidades difíciles. Dijo Rosana, “La cámara te permite transitar espacios intransitables.” 

Los estudiantes se sintieron identificados con las historias que contó Rosana de sus sueños y desafíos como artista joven, y como ella aprovechaba sus oportunidades para observar y aprender de fotógrafos profesionales y buscaba ganarse la vida siguiendo su pasión. 

Con ganas de vivir independientemente y trabajar como fotógrafa, Rosana aceptó un puesto en una editorial, donde trabajó durante aproximadamente diez años como fotoperiodista. Este trabajo le permitió vivir su sueño de viajar sacando fotos, y también inspiró una serie de fotos que a nosotros particularmente nos fascinó, en la cual Rosana juega con su rol como fotógrafa y entra en el espacio con sus modelos, posando con gente tan variada como Susana Giménez y Amado Boudou. Nos cautivaron estas “fotos de fan” (o así parecían algunas de estas) y la vulnerabilidad que genera la inserción de la fotógrafa, tradicionalmente invisible, en el escenario con sus protagonistas. 

En sus últimos trabajos y muestras, Rosana ha empezado a experimentar con el collage y con imágenes creadas usando imanes. Usa papel antiguo e imágenes recortadas y le intriga la transparencia del collage que resulta. Juega con la iluminación de fondo para crear siluetas y hacer visibles las capas múltiples de la imagen. Nuestros estudiantes no sólo se inspiraron por el talento y la versatilidad de Rosana, sino que también pudieron conocer el proceso creativo y crecimiento de una artista profesional. Gracias por una charla genial!

Sofía LeBlanc

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